1877年には、夜想曲シリーズの最後の曲です。当時この作品は大規模な大衆討論を引き起こした。その名の通り、この絵は夜の花火ショーを描いています。このシーンはクレモーニガーデン（Cremone Gardens）で、ロンドンのテムズ河橋のそばに人気のスポットがあると言われています。しかし、これは論争の原因を引き起こすのではなくて、観衆のそれに対する説明です：1つの大部分は黒と灰色の表面で、黄色の水滴にいっぱい飛び散って、唯一識別することができる元素は画面の底のいくつかの幽霊のような人の形に残るのです。ホイスラー氏は「私の考えはある色の調和を実現するためだけです。」彼はこれらの色が観衆を興奮させて情緒を体験させたり、雰囲気に溶け込ませたりすることを望んでいます。彼が欲しいのは感情であって、認めているのではない。 

この絵はグロフナーギャラリーに展示されていますが、このギャラリーは当時営業していたばかりで、イギリスの主流以外の作品の展示に取り組んでいました。当時の影響力のある芸術評論家、ジョン・ルーズキン氏が展示に出席した。ルーズベルト・キングは主流以外のものを蔑視することで有名であることはよく知られていますが、彼は記事の評論でこの絵を卑下しました。彼は続けて言いました。「この前に、私も厚かましい人をたくさん見ました。しかし、ペンキ一本で公衆の前にかける人がいるとは思いませんでした。まだ200数尼のお金がほしいです。」ルーズベルト金はウィスラーを勝手に描き、完成していない作品を大衆に押し付けようとしましたが、この絵はウィスラーが数十年かけて完成した理論と技術の基礎の上に建てられたものです。それに応えて、ウィスラーはルーズベルト金の誹謗中傷を起訴し、勝訴しました。それでも、このリバウンドは経済的にホイスラーを破壊し、古い収集家の名声を破壊しました。しかし、これはまた、ウィスラーの若い芸術家の評判を強化し、これらの芸術家は彼の努力を理解し、彼の概念の足跡に従い、彼の学生として誇らしげに公開しています。 

ウィスラーが指摘したように、芸術表現の高さがすでに存在しているものを忠実に写して運ぶだけであれば、カメラマンは「芸術家の王」になるだろう。審美運動の目的は画家が絵に紹介できるものを探すことです。この世界で見られるものだけではありません。スポーツ芸術家は生活の中で演劇の感情をキャプチャーしようとします。「黒と金色の夜曲墜落の花火」は花火の演出中に現れて霧の中に消えていく謎の幽霊を伝えてみました。評論家によれば、噴き上がるペンキは実は生き生きとした試みで、点滅する火の短い活力を捕らえようとしている。この絵はいくつかの原始的なものと潜在意識的なものを捉えています。夜に都市の街を歩く恐怖と驚き。 

西新井大師 風鈴祭りには、日本各地から400種類以上のさまざまな風鈴が集まります。

境内に美しい音色が響きわたり、暑い夏を涼しくしてくれます。

Maurce Denis 1893年の「ミューズ画」（The Muse）は彼の花嫁マーサに感動的な恋文であり、芸術団体のナビアン派の顕著な例でもあり、19世紀末のフランス学術絵画の退廃的な世界に必要な代替物を提供した。

デニスのミューズは、周囲の自然世界との調和のとれた願いに応えて、画家が新たに出現した建築や装飾のスタイルに気を使うことができるようになりました。彼らが呼び起こす神秘は、画家の信仰に深くかかわり、画家は見るべき分野を超えて視聴者を導いてほしいと願っています。木陰で，4組の女性が集まっている。彼らの形式とイメージははっきりと識別された。キャンバスを視聴者が見回すと、問題が出ます。これらが主導的な人物の中でどれがデニスのミューズですか？ 

秋の栗林の中に設置されたシーンは、芸術家が住むサンゲルマン。全部で10個のキャラクターが違う位置に配置されています。ギリシャ神話の9つのミューズの起源を無視します。画家は現代の衣服を身につけた女性を看板にして、古典神話のテーマである芸術と科学を啓発するミューズを更新しました。しかし、彼は深くテーマを変えて、伝統的な属性の霊感を剥離して、識別させました。 

百年以上前の栗の木は、構図やリズム、飾りの力を与えてくれました。また、木の幹に規則的な筆画、垂直線と枝の曲線、装飾的な枝、地上の葉、ワンピースの図案としわは鮮明な対照をなしています。 線と交錯した図形は、はかない秋の色彩によって強化され、平面色のエリアに描かれ、輪郭が整っています。平たい空間は「聖なる森」であり、ヒントの背景には、人物と自然と超自然の力の神秘的な交流があります。

三連休の時、以前の日本語先生と一緒に田舎へ遊びました。

本来、お釣りの予定です、そうして、朝4:00家から出ました。でも、雨がすごく降っていました、日程変更しました。

最初は鶴岡八幡宮神社に散歩し、横浜八景島水族館に遊んだし、最後は葉山美術館に見に行きました。嬉しかったです。

一年も家に帰っていません。もうすぐ夏休みです。家族や友達にも会えて、とても嬉しいです。日本に来て、面白くて暖かい人たちをたくさん見知りました。一人暮らしは寂しい時もありますが、毎日充実しています。みんなと一緒に授業を受けるのも笑いがあふれています。しかし、アルバイトをしていて、いつも徹夜して宿題をしています。

じゃあ…頑張りましょう、ははははは

国立西洋美術館は印象派など19世紀から20世紀前半の絵画・彫刻を中心とする松方コレクションを基として、1959年（昭和34年）に設立された。実業家松方幸次郎は20世紀初めにフランスで多くの美術品を収集したが、コレクションは第二次世界大戦後、フランス政府により敵国資産として差し押さえられていた。松方コレクションが日本に返還(一部名画は未返還)される際の条件として、国立西洋美術館が建設されることになった。

本館の設計はル・コルビュジエによるが、彼の弟子である前川國男・坂倉準三・吉阪隆正が実施設計・監理に協力し完成した。なお新館は前川國男（前川國男建築設計事務所）が設計した。

現在は松方コレクションに加えてルネサンス期より20世紀初頭までの西洋絵画・彫刻作品の購入を進め、常設展示している。なかでも西洋のオールド・マスター（18世紀以前の画家）たちの作品を見ることができる美術館として、日本有数の存在である。「西美（せいび）」の略称で呼ばれることもある。

今週の土曜日　TENQの宇宙をテーマの展覧会を見に行きました。

9つのエリアの映像や展示に「宇宙を感動する」演出がたくさんつまっています。

心をリセットし次への期待を高める「トンネル０（ゼロ）」。 暗い空間で不思議な音が響くトンネルを進み、メインエリアのスタートへと向かいます。

次の

プロジェクションマッピングで触れる宇宙への想い

全幅約20m、全高4.5mのプロジェクション・マッピングによる映像演出です。（約5分）

様々な時代の宇宙観が次から次へとキューブに現れ、古代から現代に至る人々の宇宙への想いに部屋全体が包まれます。

宇宙を見下ろす新感覚円形シアター

直径11mの大きな穴が開いたシアター空間。

周りを全員で「囲み、覗き込む」独自のスタイルは、宇宙や地球をこれまでとは違った視点で捉え、足元にまで映像が流れ込む浮遊感や臨場感も体感できます。国際宇宙ステーション(ISS)から見た地球の実写や高精細なCG等迫力のある映像をはじめ、最新鋭の技術を駆使した4K超の高解像度映像は美しく息をのむような鮮明さ・立体感を表現します。

宇宙の美しさ・雄大さを最大限に引き出す「シアター宙」は、きっとあなたに初めての体験をお届けします。

宇宙を心に留める

TeNQで体験した宇宙への好奇心やわくわく感を記憶に定着させる場所。身近になった宇宙を心に留め、宇宙と自分とのつながりを感じていただけます。

呂鳳子（1886－1959）は、本名がギュンター、字が鳳痴、号鳳子、別署鳳さん、江蘇丹陽人です。斉白石、徐悲鴻と並んで有名な国の画家、美術教育家で、「江蘇画派」（「新金陵画派」）の先駆者と最も重要な創造者の一人です。彼の山水、花鳥、人物画はすべてきわめて巧みで完璧で、しかし最も主要な業績はやはり人物画の上で体現しています。早年、中年期の官女画、詩意画、蜀に入った後の羅漢画及び建国後の人民の生活を表現する題材の絵画は、彼のために異なる時期に名声を博しました。近代中国の画史の中には3人の人物画が特徴的な画家がいます。1人は豊子凱、2は葉浅予、そして呂鳳子です。 

呂鳳子が受けたデッサン教育はヨーロッパ学院教育ではなく、線を重んじた「日本式デッサン」であるため、中国の伝統的な線画と共通しています。これは呂鳳子の線中心の画風に大きな影響を与えました。彼が受けた「日本式スケッチ」の影響で、透視、解剖、色彩、構図について深く研究しています。呂鳳子は透視、解剖、色彩、構図などの絵の基礎知識について講義したことがあるので、彼の人物画の特色は前の時代の人物画と違っています。前の時代の顧凱の人物画は今はもう伝えられなくなりました。ただ模写から見ると、或いは「遺跡不逮捕意」と呼ばれます。呂鳳子の人物画は形象色がとても生き生きとしていて、顧氏の「神を伝え阿塞ぐ」という妙なところがあります。 

呂鳳子の中国画に対する理解は二つの面があります。一に筆、すなわち書道で筆を使います。その二に線を使う造形の目的は「形」で、筆墨の技術ではありません。彼のこの主張は中国画の発展に対して極めて適切な提案であるべきです。 

呉湖帆（1894—1968）は、翼燕という初名の後名がより多く、また倩、倩庵、字遹駿、東庄、別署の醜いぺ-ジ、書画署名湖帆、江蘇蘇州人である。清代の有名な書画家、呉大澄の孫、現代絵画の大家、書画鑑定家。昔は溥儒儒と「南呉北溥」と呼ばれ、後は呉子深、呉待秋、馮超然、画壇では「三呉一馮」と呼ばれています。絵画、鑑賞、コレクションとしての輝かしい人物として、彼の業績は多方面にわたっており、中国の絵画史上の現象を代表していると言える。

呉湖帆は近世画竹の第一人者としても有名で、彼は竹を描いて宋人の双フックから始めて、また趙雍墨竹と寿平の骨抜き法で参します。淡墨や淡色で竹を描き、その筆の竹には趣があって、特に水分の使用とコントロールがよくできています。竹の葉には「鳳尾巻き」の勢いがあります。着色はしていませんが、精緻で豊潤で、鮮やかで華やかな感じがします。 

週末、神楽坂の辺に散歩しました。

Lakagu、隈研吾デザインした、店の名前は神楽坂にはフランス人が多く住むため発音しやい【la kagu（ラカグ）】に。本、雑貨、服、家具などを厳選してセレクトしたキュレーションストアです。新潮社の旧倉庫をリノベーションしたクールな建物、新たな大人の遊び場が出来ました。この店で、1850sフランスからの手紙を買いました。

道の雰囲気が古くて、環境も静かに。時代感の写真館と緑が週るカフェを見つけた、いい感じました。